L'Atelier des arts, en partenariat avec L'Art en chemin, présente :
Contre-temps
Un spectacle musical de Eric Chantelauze, Samuel Sené et Raphaël Bancou
Avec le Trio Opaline : Marion Rybaka, Marion Préïté (voix) accompagnées par Raphaël Bancou au piano
Dimanche 19 septembre 2021 à 17h00
La Grange
2, rue Oger-le-Danois
60800 TRUMILLY
entrée : 15,00 € et abonnement : 12,00 €
Réservation indispensable ici
ou par téléphone 06 74 49 38 80
Contre-temps
Un spectacle musical de Eric Chantelauze, Samuel Sené et Raphaël Bancou
Avec le Trio Opaline : Marion Rybaka, Marion Préïté (voix) accompagnées par Raphaël Bancou au piano
Dimanche 19 septembre 2021 à 17h00
La Grange
2, rue Oger-le-Danois
60800 TRUMILLY
entrée : 15,00 € et abonnement : 12,00 €
Réservation indispensable ici
ou par téléphone 06 74 49 38 80
Passe sanitaire obligatoire.
Spectacle musical d'après la vie de François Courdot.
Comment un chef d’orchestre français d’opérette s’est-il retrouvé à New York, rêvant de composer pour Broadway ? C’est l’histoire sensationnelle de François Courdot (1919-1968), jusqu’à ce jour largement méconnu du grand public, et pourtant artiste incontournable à l’œuvre singulière et à la vie fantasque.
Grâce au travail précis du biographe James McGraff et aux découvertes récentes de quelques rares partitions, CONTRE-TEMPS est un biopic musical sur cet artiste français en Amérique, une plongée euphorique et richement illustrée dans l’histoire de l’opérette et de la comédie musicale au 20ème siècle, joyeusement menée par l’équipe créative de Comédiens ! et le Trio Opaline.
Comment un chef d’orchestre français d’opérette s’est-il retrouvé à New York, rêvant de composer pour Broadway ? C’est l’histoire sensationnelle de François Courdot (1919-1968), jusqu’à ce jour largement méconnu du grand public, et pourtant artiste incontournable à l’œuvre singulière et à la vie fantasque.
Grâce au travail précis du biographe James McGraff et aux découvertes récentes de quelques rares partitions, CONTRE-TEMPS est un biopic musical sur cet artiste français en Amérique, une plongée euphorique et richement illustrée dans l’histoire de l’opérette et de la comédie musicale au 20ème siècle, joyeusement menée par l’équipe créative de Comédiens ! et le Trio Opaline.
Vous pouvez dès à présent voir des extraits (émission 42è rue de France Musique) ici :
https://www.francemusique.fr/emissions/42e-rue/cabaret-42e-rue-comedies-musicales-les-premieres-creations-2021-en-direct-du-carreau-du-temple-91137
https://www.francemusique.fr/emissions/42e-rue/cabaret-42e-rue-comedies-musicales-les-premieres-creations-2021-en-direct-du-carreau-du-temple-91137
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Samuel Sené, Conception et mise en scène
Après de brillantes études scolaires et musicales (Agrégé de mathématiques de l’Ecole Normale Supérieure, Premiers prix de piano et direction des conservatoires d’Orléans et du CNR de Saint-Maur), Samuel est chef d’orchestre de nombreux opéras, opérettes ou évènements (Carmen, Orphée aux Enfers, Hamlet, La Belle Hélène, le concert officiel Star Wars, ou récemment le James Bond Symphonique…).
Il assure la fonction de directeur musical pour divers spectacles tels que Fame, Rendez-vous, West Side Story, Next thing you know, Oliver, ou Into the woods en tournée sur les scènes lyriques.
Sa double formation musicale et théâtrale lui permet de mettre en scène des opéras (Tosca, Orphée et Eurydice, Paillasse, Carmen, …), des spectacles
musicaux (Contes sans frontière au théâtre des Célestins –Lyon), ou encore du théâtre comme La leçon de Ionesco aux théâtres Mouffetard et Lucernaire ou Anna attend l’amour au théâtre des Mathurins.
Il en vient à se spécialiser dans le théâtre musical : que ce soit lors de concerts, d’opérations pédagogiques, ou de créations originales (Légendes parisiennes, #hashtags, Flop, Jack l’ombre de Whitechapel, Week-end !, Ca bouge …), il défend l’art du théâtre musical, qu’il soit anglo-saxon ou français, comme un art total et engagé.
En 2018, il co-écrit Comédiens !, qu’il met en scène au théâtre de la Huchette. La pièce reçoit ainsi cinq trophées de la comédie musicale, dont ceux de meilleure mise en scène, meilleur livret et meilleur spectacle. Il récidive en 2019 en créant Un chant de Noël et L'homme de Schrodinger à l'Artistic Théâtre, et il remporte pour ce dernier le trophée de la mise en scène de comédie musicale de l’année.
Eric Chantelauze, Livret
Comédien formé au C.N.R. de Lille, Eric Chantelauze a joué au théâtre sous la direction de Brigitte Jaques, Jean-Claude Fall, Philippe Calvario, Ned Grujic, Jean-Paul Tribout, Sophie Lecarpentier, Gil Bourasseau, Vincianne Regattieri… ou encore actuellement dans le Collectif du Libre Acteur dirigé par Sébastien Bonnabel, et dans la nouvelle création de Mélody Mourey. Réalisateur, il signe pour le grand écran deux courts métrages de fiction avec Patrick Azam (A L’Heure ; Partir), des films d’animation au sein du collectif Les Beautiful Fools (Laïka ; 3 Novembre 1957) et le clip officiel de Keeping You Alive du groupe Gossip.
Parolier de plusieurs chanteurs (Christophe Bonzom, Cyril Romoli, Pascal Sangla), il écrit aussi pour le théâtre (diffusion sur France Culture de sa pièce Le Temps des Chiens). Pour la compagnie Casalibus, il adapte Le Songe d’une nuit d’été et Les Précieuses ridicules.
Avec Didier Bailly, il imagine des spectacles musicaux : La Guinguette a rouvert ses volets (3 nominations aux Molières 2005), La Jeune Fille et l’amour (prix SACD 2008) et La Poupée sanglante au théâtre de la Huchette en 2016 (7 nominations aux Trophées de la comédie musicale 2017).
En 2018, il écrit avec Samuel Sené Comédiens !, qui triomphe au théâtre de la Huchette, et leur vaut le trophée du Meilleur livret. Il écrit l’année suivante
pour les comédies musicales Un chant de Noël et L’homme de Schrödinger au Théâtre Artistic, et remporte à nouveau le trophée du meilleur livret pour ce dernier.
Comédien formé au C.N.R. de Lille, Eric Chantelauze a joué au théâtre sous la direction de Brigitte Jaques, Jean-Claude Fall, Philippe Calvario, Ned Grujic, Jean-Paul Tribout, Sophie Lecarpentier, Gil Bourasseau, Vincianne Regattieri… ou encore actuellement dans le Collectif du Libre Acteur dirigé par Sébastien Bonnabel, et dans la nouvelle création de Mélody Mourey. Réalisateur, il signe pour le grand écran deux courts métrages de fiction avec Patrick Azam (A L’Heure ; Partir), des films d’animation au sein du collectif Les Beautiful Fools (Laïka ; 3 Novembre 1957) et le clip officiel de Keeping You Alive du groupe Gossip.
Parolier de plusieurs chanteurs (Christophe Bonzom, Cyril Romoli, Pascal Sangla), il écrit aussi pour le théâtre (diffusion sur France Culture de sa pièce Le Temps des Chiens). Pour la compagnie Casalibus, il adapte Le Songe d’une nuit d’été et Les Précieuses ridicules.
Avec Didier Bailly, il imagine des spectacles musicaux : La Guinguette a rouvert ses volets (3 nominations aux Molières 2005), La Jeune Fille et l’amour (prix SACD 2008) et La Poupée sanglante au théâtre de la Huchette en 2016 (7 nominations aux Trophées de la comédie musicale 2017).
En 2018, il écrit avec Samuel Sené Comédiens !, qui triomphe au théâtre de la Huchette, et leur vaut le trophée du Meilleur livret. Il écrit l’année suivante
pour les comédies musicales Un chant de Noël et L’homme de Schrödinger au Théâtre Artistic, et remporte à nouveau le trophée du meilleur livret pour ce dernier.
Raphaël Bancou, Musiques originales, Arrangements, Piano
Issu du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (prix d’harmonie et d'harmonie du XXe siècle), Raphaël commence par écrire les
musiques de plus d’une trentaine de documentaires, pour France 3, Arte ou Canal +. Au cinéma, il dirige la partition musicale du film Les Liens réalisé par Aymeric Mésa-Juan, nominé au festival de Venise.
Comme pianiste, on a pu le voir dans Anne Frank au Théâtre Dejazet, Monsieur Luxure à la Gaité Montparnasse, Full Monty au Comédia, et dans divers groupes de rock comme Syrano, Belle Roscoe ou bien en claveciniste remplaçant pour Les Muses Galantes. Il fait également plusieurs tournées en Afrique avec le groupe de rock le Dark Blue Orchestra. Depuis 2018, il joue (piano, guitare et drum) dans Intra Muros d'Alexis Michalik (La Pépinière opéra, les Béliers).
Attiré par le théâtre, Raphaël signe les musiques de plus d’une quinzaine de pièces. Il a travaillé entre autres pour Xavier Lemaire, Anthéa Sogno, Jean-
Luc Moreau, Hervé Devolder, Léonie Pingeot et Jean-Hervé Appéré.
Pour le théâtre musical, il écrit L’ultime rendez-vous mis en scène par Vincent Vittoz à la péniche opéra, Christophe Colomb un opéra pour enfants,
Les légendes parisiennes un conte musical, les musiques de Ville en lumière à Troyes édition 2012 et 2013. En 2010, son polar musical Bonnie and Clyde est repris à l’Alhambra. Avec Samuel Sené et Eric Chantelauze, il signe les musiques de Comédiens !, qui triomphe au théâtre de la Huchette ; puis en 2019 il compose pour L’homme de Schrödinger, qui lui vaut le trophée de la meilleure partition de comédie musicale de l'année.
Issu du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (prix d’harmonie et d'harmonie du XXe siècle), Raphaël commence par écrire les
musiques de plus d’une trentaine de documentaires, pour France 3, Arte ou Canal +. Au cinéma, il dirige la partition musicale du film Les Liens réalisé par Aymeric Mésa-Juan, nominé au festival de Venise.
Comme pianiste, on a pu le voir dans Anne Frank au Théâtre Dejazet, Monsieur Luxure à la Gaité Montparnasse, Full Monty au Comédia, et dans divers groupes de rock comme Syrano, Belle Roscoe ou bien en claveciniste remplaçant pour Les Muses Galantes. Il fait également plusieurs tournées en Afrique avec le groupe de rock le Dark Blue Orchestra. Depuis 2018, il joue (piano, guitare et drum) dans Intra Muros d'Alexis Michalik (La Pépinière opéra, les Béliers).
Attiré par le théâtre, Raphaël signe les musiques de plus d’une quinzaine de pièces. Il a travaillé entre autres pour Xavier Lemaire, Anthéa Sogno, Jean-
Luc Moreau, Hervé Devolder, Léonie Pingeot et Jean-Hervé Appéré.
Pour le théâtre musical, il écrit L’ultime rendez-vous mis en scène par Vincent Vittoz à la péniche opéra, Christophe Colomb un opéra pour enfants,
Les légendes parisiennes un conte musical, les musiques de Ville en lumière à Troyes édition 2012 et 2013. En 2010, son polar musical Bonnie and Clyde est repris à l’Alhambra. Avec Samuel Sené et Eric Chantelauze, il signe les musiques de Comédiens !, qui triomphe au théâtre de la Huchette ; puis en 2019 il compose pour L’homme de Schrödinger, qui lui vaut le trophée de la meilleure partition de comédie musicale de l'année.
Isabelle Huchet, Scénographe
Scénographe diplômée de l’ENSATT en 1977, Isabelle Huchet travaille depuis plus de quarante ans pour le théâtre, la télévision, l’évènementiel. Ces vingt dernières années ont été consacrées aux opéras et plus généralement aux œuvres scéniques à caractère musical.
Les metteurs en scène avec qui elle collabore lui demandent principalement des décors construits et épurés, et des costumes dégagés de toute entrave réaliste. Son inspiration puise dans l’histoire du costume et de l’architecture de tous les pays du monde.
Spécialisée dans les opéras avec chœurs, elle a signé un grand nombre de créations contemporaines pour la Réunion des Opéras de Province et collabore chaque année avec la compagnie Opéra Côté Chœur au montage d’un grand classique lyrique, essentiellement avec chœur, dont elle signe la plupart du temps les décors et les costumes (Carmen, Traviata, Orphée et Eurydice, Norma).
À cette activité dans le monde du lyrique, se mêlent des échappées vers le théâtre ou la comédie musicale à laquelle l’a amenée son complice Samuel Sené (Comédiens, Un conte de Noël, Le chat de Schrodinger, et, dès la réouverture des théâtres, Contretemps).
Scénographe diplômée de l’ENSATT en 1977, Isabelle Huchet travaille depuis plus de quarante ans pour le théâtre, la télévision, l’évènementiel. Ces vingt dernières années ont été consacrées aux opéras et plus généralement aux œuvres scéniques à caractère musical.
Les metteurs en scène avec qui elle collabore lui demandent principalement des décors construits et épurés, et des costumes dégagés de toute entrave réaliste. Son inspiration puise dans l’histoire du costume et de l’architecture de tous les pays du monde.
Spécialisée dans les opéras avec chœurs, elle a signé un grand nombre de créations contemporaines pour la Réunion des Opéras de Province et collabore chaque année avec la compagnie Opéra Côté Chœur au montage d’un grand classique lyrique, essentiellement avec chœur, dont elle signe la plupart du temps les décors et les costumes (Carmen, Traviata, Orphée et Eurydice, Norma).
À cette activité dans le monde du lyrique, se mêlent des échappées vers le théâtre ou la comédie musicale à laquelle l’a amenée son complice Samuel Sené (Comédiens, Un conte de Noël, Le chat de Schrodinger, et, dès la réouverture des théâtres, Contretemps).
Marion Rybaka, Directrice artistique du TRIO OPALINE.
rôles : Conférencière. Muriel Bentley, Nadia Boulanger
Soprano lyrique et pianiste, Marion est diplômée du CRR Darius Milhaud d'Aix en Provence (DEM de chant et de Formation Musicale) et diplômée en Musicologie.
Marion Rybaka se produit sur les scènes nationales et internationales dans le registre de la musique classique (musique sacrée, mélodies françaises), de la comédie musicale (de Bernstein à Schönberg), du swing et du jazz au sein de divers ensembles et festivals.
Artiste aux multiples facettes, elle reste particulièrement attachée au répertoire d'opérettes (Offenbach, Lecocq, Adam, Lehar, Messager), et s'illustre autant dans le répertoire lyrique que dans celui des musiques actuelles, deux genres qui lui permettent de s'épanouir dans cet éclectisme musical qui lui tient à coeur.
Marion a joué plus de 20 représentations avec Les Misérables en Concert à Shanghai et Bruxelles, ainsi que dans plusieurs productions de grands
classiques de l'opérette à l'Odéon de Marseille. Elle a été également interprète et chorégraphe au sein des Swing Cockt'Elles, avec le spectacle Amour, Swing et Beauté, dans lequel se mêlent opéra, jazz, pop et variété française, durant 4 ans, pour une tournée nationale et internationale (Suisse, Israël, Belgique).
Marion poursuit sa conquête du mélange des genres, grâce à la création du spectacle Contre-Temps, qui défend avec humour le répertoire de l'opérette
et de la comédie musicale. Elle fera partie de cette création avec son ensemble, le Trio Opaline, qu'elle a créé en 2016 avec Géraldine Jeannot.
rôles : Conférencière. Muriel Bentley, Nadia Boulanger
Soprano lyrique et pianiste, Marion est diplômée du CRR Darius Milhaud d'Aix en Provence (DEM de chant et de Formation Musicale) et diplômée en Musicologie.
Marion Rybaka se produit sur les scènes nationales et internationales dans le registre de la musique classique (musique sacrée, mélodies françaises), de la comédie musicale (de Bernstein à Schönberg), du swing et du jazz au sein de divers ensembles et festivals.
Artiste aux multiples facettes, elle reste particulièrement attachée au répertoire d'opérettes (Offenbach, Lecocq, Adam, Lehar, Messager), et s'illustre autant dans le répertoire lyrique que dans celui des musiques actuelles, deux genres qui lui permettent de s'épanouir dans cet éclectisme musical qui lui tient à coeur.
Marion a joué plus de 20 représentations avec Les Misérables en Concert à Shanghai et Bruxelles, ainsi que dans plusieurs productions de grands
classiques de l'opérette à l'Odéon de Marseille. Elle a été également interprète et chorégraphe au sein des Swing Cockt'Elles, avec le spectacle Amour, Swing et Beauté, dans lequel se mêlent opéra, jazz, pop et variété française, durant 4 ans, pour une tournée nationale et internationale (Suisse, Israël, Belgique).
Marion poursuit sa conquête du mélange des genres, grâce à la création du spectacle Contre-Temps, qui défend avec humour le répertoire de l'opérette
et de la comédie musicale. Elle fera partie de cette création avec son ensemble, le Trio Opaline, qu'elle a créé en 2016 avec Géraldine Jeannot.
Marion Préïté
rôles : Conférencière Sarah Langmann, Violette Courdot
D'origine parisienne, Marion fait ses études théâtrales au sein de la Cie Maritime (Montpellier) et rejoint la pièce musicale Les secrétaires (de P. Castagné, Avignon off 2012).. Puis, elle co-écrit sa première pièce Magic Cédric avec Fabrice Airault (l'Aktéon Théâtre en 2015). La même année, elle joue dans différents spectacles dont Nature et dépassement (de O. Dutaillis et J. Seranne - Auguste Théâtre), Huis-Clos (J-P Sartre - A la folie Théâtre) et Next thing you know avec AMT Live - Highlander's Pub). Elle se forme ensuite au chant lyrique au Conservatoire d'Asnières avec Danièle Dinant et joue le rôle de Mimi dans La Route fleurie de F. Lopez (Aix-les-Bains 2016).
En 2016, elle écrit et met en scène sa première pièce musicale, En tournée (Théâtre Comédie Nation).
En 2017, elle signe le livret de la comédie musicale bilingue Crossroads (en collaboration avec A. Alexander).
En 2018, elle est en tournée en France et à l'étranger avec le groupe country April May and the Live Oaks, et joue dans la pièce Histoires à l'Ouest qu'elle co-écrit avec Guillaume Sorel (Petit théâtre Odyssée, Levallois-Perret).
Rôle de Tant Polly dans les Aventures de Tom Sawyer, le musical (m.en.sc de D. Rozen) au théâtre Mogador.
Rôle de Coco dans Comédiens ! qui triomphe au théâtre de la Huchette et remporte le trophée de la comédie musicale - révélation féminine de 2018.
En 2019, elle crée le rôle de Rita dans Fan de Chichoune, ou La Très Véridique Histoire de la Divette Berlinoise qui voulait se faire écrire une opérette marseillaise (La clef des chants).
rôles : Conférencière Sarah Langmann, Violette Courdot
D'origine parisienne, Marion fait ses études théâtrales au sein de la Cie Maritime (Montpellier) et rejoint la pièce musicale Les secrétaires (de P. Castagné, Avignon off 2012).. Puis, elle co-écrit sa première pièce Magic Cédric avec Fabrice Airault (l'Aktéon Théâtre en 2015). La même année, elle joue dans différents spectacles dont Nature et dépassement (de O. Dutaillis et J. Seranne - Auguste Théâtre), Huis-Clos (J-P Sartre - A la folie Théâtre) et Next thing you know avec AMT Live - Highlander's Pub). Elle se forme ensuite au chant lyrique au Conservatoire d'Asnières avec Danièle Dinant et joue le rôle de Mimi dans La Route fleurie de F. Lopez (Aix-les-Bains 2016).
En 2016, elle écrit et met en scène sa première pièce musicale, En tournée (Théâtre Comédie Nation).
En 2017, elle signe le livret de la comédie musicale bilingue Crossroads (en collaboration avec A. Alexander).
En 2018, elle est en tournée en France et à l'étranger avec le groupe country April May and the Live Oaks, et joue dans la pièce Histoires à l'Ouest qu'elle co-écrit avec Guillaume Sorel (Petit théâtre Odyssée, Levallois-Perret).
Rôle de Tant Polly dans les Aventures de Tom Sawyer, le musical (m.en.sc de D. Rozen) au théâtre Mogador.
Rôle de Coco dans Comédiens ! qui triomphe au théâtre de la Huchette et remporte le trophée de la comédie musicale - révélation féminine de 2018.
En 2019, elle crée le rôle de Rita dans Fan de Chichoune, ou La Très Véridique Histoire de la Divette Berlinoise qui voulait se faire écrire une opérette marseillaise (La clef des chants).
Critiques
CONTRE-TEMPS – d’après la vie de François Courdot – de Eric Chantelauze mis en scène par Samuel Sené - au Théâtre Buffon
Quelle belle surprise que ce spectacle musical ! Quelle destinée musicale que celle de François Courdot qui composa, créa et croisa les plus grands et dont on se souvient à peine du nom.
De l’opérette à la comédie musicale actuelle, de la musique contemporaine au jazz, les deux magnifiques interprètes et leur talentueux pianiste nous font remonter le cours de cette vie riche et passionnante de cet artiste méconnu mais dont la destinée vous surprendra … tout comme le spectacle dont la clé est surprenante. Car dans cette boîte à musique se cache un secret étonnant tout comme nous comme nous sortons de la salle.
On fredonne avec ces deux rossignols les plus grands airs de ces répertoires qui chatouillent notre mémoire, on prend au passage une petite leçon de musique avec facétie et on balance délicatement (avec la scénographie originale) dans une fin de soirée à recommander. (Jean-Pierre Hané - 12 juillet 2021)
Quelle belle surprise que ce spectacle musical ! Quelle destinée musicale que celle de François Courdot qui composa, créa et croisa les plus grands et dont on se souvient à peine du nom.
De l’opérette à la comédie musicale actuelle, de la musique contemporaine au jazz, les deux magnifiques interprètes et leur talentueux pianiste nous font remonter le cours de cette vie riche et passionnante de cet artiste méconnu mais dont la destinée vous surprendra … tout comme le spectacle dont la clé est surprenante. Car dans cette boîte à musique se cache un secret étonnant tout comme nous comme nous sortons de la salle.
On fredonne avec ces deux rossignols les plus grands airs de ces répertoires qui chatouillent notre mémoire, on prend au passage une petite leçon de musique avec facétie et on balance délicatement (avec la scénographie originale) dans une fin de soirée à recommander. (Jean-Pierre Hané - 12 juillet 2021)
