L'Atelier des arts, en partenariat avec la Cie du Lac Majeur, présente :
La robe de mariée
de Katherine L. Battaiellie
Interprétation : Marie-Catherine Conti
Collaboration artistique : Danièle Sallenave, de l'Académie Française
Violoncelle et composition : Lucie Lacour
Costumes : Isabelle Huchet
Dimanche 15 octobre 2023 à 16h00
La robe de mariée
de Katherine L. Battaiellie
Interprétation : Marie-Catherine Conti
Collaboration artistique : Danièle Sallenave, de l'Académie Française
Violoncelle et composition : Lucie Lacour
Costumes : Isabelle Huchet
Dimanche 15 octobre 2023 à 16h00
Prieuré Saint-Maurice
Impasse Baumé
60300 SENLIS
entrée : 15,00 €
Réservation indispensable
- pour le dimanche 15 oct, 16h, C'est Là
ou par téléphone 06 98 90 41 76
Impasse Baumé
60300 SENLIS
entrée : 15,00 €
Réservation indispensable
- pour le dimanche 15 oct, 16h, C'est Là
ou par téléphone 06 98 90 41 76
Sirvins_001 Marguerite Sirvins, sans titre, entre 1944 et 1955, dentelle réalisée à l’aiguille. haut : 95 cm.
Photo : Henri Germond, Collection de l’Art Brut, Lausanne, no inv. cab-564. ab-564.
Photo : Henri Germond, Collection de l’Art Brut, Lausanne, no inv. cab-564. ab-564.
Vidéo d'annonce : https://youtu.be/v2G2t2gpoxM ou cliquez sur l'image
Marie-Catherine Conti dans "La robe de mariée" de Katherine L. Battaiellie. Mise en scène Chris Berna
la robe de mariée de Katherine L. Battaiellie, a été édité en 2015 aux Editions Waknine. Sous forme d’un monologue, l’auteure restitue la voix intérieure de Marguerite Sirvins. Celle-ci est née en Lozère en 1890 et fut internée à 41 ans à l’hôpital psychiatrique de Saint-Alban-sur-Limagnole, pionnier en matière d’art thérapie. Marguerite Sirvins commence à créer des aquarelles et des broderies.
En 1945, Marguerite a 55 ans, mais pense qu’elle en a 18 : elle souhaite avec ardeur connaître l’Amour, confectionne et brode sa robe de mariée destinée à des noces qui resteront imaginaires.
En 1945, Marguerite a 55 ans, mais pense qu’elle en a 18 : elle souhaite avec ardeur connaître l’Amour, confectionne et brode sa robe de mariée destinée à des noces qui resteront imaginaires.
L'art brut : "Les œuvres d’Art Brut sont réalisées par des créateurs autodidactes, marginaux retranchés dans une position d’esprit rebelle ou imperméables aux normes et valeurs collectives. Parmi ces auteurs, on compte des détenus, des pensionnaires d’hôpitaux psychiatriques, des originaux, des solitaires ou des réprouvés qui créent sans se préoccuper de la critique du public et du regard d’autrui.Ne recherchant ni reconnaissance, ni approbation, ils conçoivent un univers à leur propre usage. Leurs travaux, réalisés à l’aide de moyens et de matériaux souvent inédits, sont indemnes des influences exercées par la tradition artistique, et mettent en application des modes de figuration singuliers. La notion d’Art Brut repose à la fois sur des caractéristiques sociales et des particularités esthétiques.
C’est au peintre français Jean Dubuffet (1901-1985) que l’on doit l’invention du terme « Art Brut » ainsi que l’existence du musée. En 1971, Dubuffet fait don de sa collection, un ensemble exceptionnel de quelque 5 000 pièces, ainsi que de ses archives sur l’Art Brut à la Ville de Lausanne, dont la robe de Marguerite Sirvins, considérée aujourd'hui comme l’un des joyaux de la Collection du musée.
Plus de détails sur : https://lausanne-musees.ch/fr_CH/musees/collection-de-l-art-brut
Et pour en savoir plus sur la robe de mariée de la collection d'art brut de Lausanne, voir la vidéo suivante :
https://www.youtube.com/watch?v=Ub5OY3FGBjE
C’est au peintre français Jean Dubuffet (1901-1985) que l’on doit l’invention du terme « Art Brut » ainsi que l’existence du musée. En 1971, Dubuffet fait don de sa collection, un ensemble exceptionnel de quelque 5 000 pièces, ainsi que de ses archives sur l’Art Brut à la Ville de Lausanne, dont la robe de Marguerite Sirvins, considérée aujourd'hui comme l’un des joyaux de la Collection du musée.
Plus de détails sur : https://lausanne-musees.ch/fr_CH/musees/collection-de-l-art-brut
Et pour en savoir plus sur la robe de mariée de la collection d'art brut de Lausanne, voir la vidéo suivante :
https://www.youtube.com/watch?v=Ub5OY3FGBjE
Katherine L. Battaiellie, auteure
Des études de lettres la conduisent à l’enseignement. A partir de 1999, elle va publier régulièrement. En 2002, un roman, La liquidation, figure dans la première sélection du prix Lettres-Frontière. Son œuvre se partage entre poésie, essais -sur l’art notamment, avec un livre sur une peinture d’Edward Hopper, réédité en 2016 - et des récits, plus ou moins autobiographiques.
Katherine L. Battaiellie publie la robe de mariée chez Marguerite Waknine en 2015. Elle est souvent invitée à des lectures publiques et à des colloques : La didactique de la poésie, à l’Université de Grenoble, et Art, folie et création, en 2016. Elle contribue fréquemment à diverses revues, parmi les dernières : Les moments littéraires et Souffles, parfois en collaboration avec des artistes. Ainsi a-t-elle travaillé avec la plasticienne Sophie Rousseau pour la revue d’art Voleur de feu, en 2017. Son dernier livre Récit est paru en janvier 2018. Ecriture d’Artemisia en 2020-2021.
Katherine L. Battaiellie publie la robe de mariée chez Marguerite Waknine en 2015. Elle est souvent invitée à des lectures publiques et à des colloques : La didactique de la poésie, à l’Université de Grenoble, et Art, folie et création, en 2016. Elle contribue fréquemment à diverses revues, parmi les dernières : Les moments littéraires et Souffles, parfois en collaboration avec des artistes. Ainsi a-t-elle travaillé avec la plasticienne Sophie Rousseau pour la revue d’art Voleur de feu, en 2017. Son dernier livre Récit est paru en janvier 2018. Ecriture d’Artemisia en 2020-2021.
Marie-Catherine Conti, actrice et metteure en scène
Marie-Catherine CONTI crée en 2001 la Cie du Lac Majeur pour adapter, co-écrire et mettre en scène des textes d’auteurs contemporains en particulier : Le huitième jour de la semaine de Christian Bobin créé à Paris, Gertrud lied de Jean-Louis Pinte centre culturel suédois Paris, Les lettres de Toussainte de Nadine Fischer, prix meilleure comédienne de la Fondation de France, spectacle créé en 1999 chez Robin Renucci et joué à Paris, Compiegne, et en tournée jusqu’en 2011 en France, Italie, Maroc, Syrie et Mali, Quand même de Danièle Sallenave - Prix Marguerite Duras en 2005 - créé à Compiègne, joué au Lucernaire à Paris et en tournée, La voix humaine de Jean Cocteau, Môssieur Prévert au château de Raray (Oise).
Depuis plusieurs années, elle s’intéresse à la pratique de la lecture publique et collabore régulièrement avec Danièle Sallenave à des lectures-conférences.
Elle donne ou dirige des lectures, lors de différents festivals et manifestations littéraires : Musée des Arts et Métiers, Bibliothèque Nationale de France, Sciences Politiques, Universités, Festival de Savennières, Festival de Sarlat, de Haute-Corse, médiathèques des Hauts-de-France, etc.…Et des lectures-spectacles dans les Instituts culturels français de Naples, Tanger, Rabat, Tétouan, Fez et Bamako.
Depuis 2019, Marie-Catherine CONTI dirige la programmation du lieu culturel La Grange dans l’Oise : spectacles de théâtre, concerts, lectures, conférences…
Durant dix ans, elle enseigne à l’École départementale du Théâtre d’Evry la lecture à haute voix pour les futurs comédiens et les prépare aux concours nationaux.
https://mariecatherineconti.weebly.com
Depuis plusieurs années, elle s’intéresse à la pratique de la lecture publique et collabore régulièrement avec Danièle Sallenave à des lectures-conférences.
Elle donne ou dirige des lectures, lors de différents festivals et manifestations littéraires : Musée des Arts et Métiers, Bibliothèque Nationale de France, Sciences Politiques, Universités, Festival de Savennières, Festival de Sarlat, de Haute-Corse, médiathèques des Hauts-de-France, etc.…Et des lectures-spectacles dans les Instituts culturels français de Naples, Tanger, Rabat, Tétouan, Fez et Bamako.
Depuis 2019, Marie-Catherine CONTI dirige la programmation du lieu culturel La Grange dans l’Oise : spectacles de théâtre, concerts, lectures, conférences…
Durant dix ans, elle enseigne à l’École départementale du Théâtre d’Evry la lecture à haute voix pour les futurs comédiens et les prépare aux concours nationaux.
https://mariecatherineconti.weebly.com
Danièle Sallenave, de l'Académie Française, collaboration artistique
photo : Francesca Mantovani, Gallimard
Membre de l’Académie française depuis 2011, Danièle Sallenave a publié une trentaine d’ouvrages, récompensés par différents prix littéraires (Prix Renaudot, prix Jean Giono, prix Jean Monnet). Des romans, des essais, des récits de voyage, Inde, Sibérie, Pays de la Loire. Pour le théâtre : Quand même, prix Marguerite Duras, mis en scène et interprété par Marie-Catherine Conti (2005). Une version de Viol, roman dialogué, a fait l’objet d’une mise en scène de Brigitte Jaques avec Myriam Boyer et Marie Armelle Deguy en 2003.
Elle a traduit des pièces de Pirandello et Pier Paolo Pasolini et accompagné l’aventure théâtrale d’Antoine Vitez au théâtre des Quartiers d’Ivry, au théâtre de Chaillot et à la Comédie Française.
Parutions récentes : en 2018, L’Eglantine et le muguet, retour sur son enfance dans les provinces de l'Ouest où la République s'est difficilement installée. Et en 2019 et 2021, deux courts essais sur la surdité des élites : « Jojo le Gilet Jaune » et « Parole en haut, silence en bas »
Elle a traduit des pièces de Pirandello et Pier Paolo Pasolini et accompagné l’aventure théâtrale d’Antoine Vitez au théâtre des Quartiers d’Ivry, au théâtre de Chaillot et à la Comédie Française.
Parutions récentes : en 2018, L’Eglantine et le muguet, retour sur son enfance dans les provinces de l'Ouest où la République s'est difficilement installée. Et en 2019 et 2021, deux courts essais sur la surdité des élites : « Jojo le Gilet Jaune » et « Parole en haut, silence en bas »
Lucie Lacour, violoncelliste
Elle débute le violoncelle à 7ans à Privas, en Ardèche et continue ses études au conservatoire de Valence (Drôme). Diplômée de l’ENM de Villeurbanne (Ysabelle Sauzeau et Didier Puntos) et du CNR de Lyon (Roger Germser), elle enseigne dès 1998 dans plusieurs écoles de la région lyonnaise.
En 2005, elle fonde LouKo duo avec Coline Verger au violon, pour faire vivre le duo violon et violoncelle à travers le répertoire classique et les créations contemporaines, comme ce fut le cas récemment avec le compositeur Jean-Christophe Rosaz.
En 2008, elle rejoint l'Ensemble Relecture et Création dirigé par Carlos Molina. En 2012, elle enregistre deux albums avec le groupe de chanson française Ödland. En décembre 2015, elle rejoint ses deux amis Jérôme et Lionel Aubernon sur leur projet chanson post rock'n'roll power, ex- du sang sur le lino, devenu Immobile/Debout.
En 2017, Lucie Lacour décide de se consacrer essentiellement à la scène et rejoint la compagnie Cause Toujours ! pour la pièce de théâtre la théorie du K.O. présentée en 2018 et en 2019 au festival off d’Avignon. Elle compose et accompagne également des danseurs pour des projets qui s’inscrivent dans la cité (Nuit des Musées à Vienne, Thizy lès Bourgs).
https://www.lucielacour.com/
En 2005, elle fonde LouKo duo avec Coline Verger au violon, pour faire vivre le duo violon et violoncelle à travers le répertoire classique et les créations contemporaines, comme ce fut le cas récemment avec le compositeur Jean-Christophe Rosaz.
En 2008, elle rejoint l'Ensemble Relecture et Création dirigé par Carlos Molina. En 2012, elle enregistre deux albums avec le groupe de chanson française Ödland. En décembre 2015, elle rejoint ses deux amis Jérôme et Lionel Aubernon sur leur projet chanson post rock'n'roll power, ex- du sang sur le lino, devenu Immobile/Debout.
En 2017, Lucie Lacour décide de se consacrer essentiellement à la scène et rejoint la compagnie Cause Toujours ! pour la pièce de théâtre la théorie du K.O. présentée en 2018 et en 2019 au festival off d’Avignon. Elle compose et accompagne également des danseurs pour des projets qui s’inscrivent dans la cité (Nuit des Musées à Vienne, Thizy lès Bourgs).
https://www.lucielacour.com/
Isabelle Huchet, scénographe et écrivaine
Scénographe diplômée de l’ENSATT en 1977, Isabelle Huchet travaille depuis plus de quarante ans pour le théâtre, la télévision, l’évènementiel. Ces vingt dernières années ont été consacrées aux opéras et plus généralement aux œuvres scéniques à caractère musical.
Les metteurs en scène avec qui elle collabore lui demandent principalement des décors construits et épurés, et des costumes dégagés de toute entrave réaliste. Son inspiration puise dans l’histoire du costume et de l’architecture de tous les pays du monde.
Isabelle Huchet a conçu les scénographies des opéras les plus connus (Carmen, Traviata, Orphée et Eurydice, Norma …) mais aussi des créations contemporaines commandées par la Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux. http://isabellehuchet.fr/
Les metteurs en scène avec qui elle collabore lui demandent principalement des décors construits et épurés, et des costumes dégagés de toute entrave réaliste. Son inspiration puise dans l’histoire du costume et de l’architecture de tous les pays du monde.
Isabelle Huchet a conçu les scénographies des opéras les plus connus (Carmen, Traviata, Orphée et Eurydice, Norma …) mais aussi des créations contemporaines commandées par la Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux. http://isabellehuchet.fr/
